舞美设计师的专业构成及其优劣

1、据不完全统计，目前全国大概有三十余家院校设置有舞台美术专业（港澳不计）。舞美专业就学人数最多的学校是中央戏剧学院、上海戏剧学院和中国戏曲学 院，这三所院校（包括部分设舞美系的艺术职业高校，统称“传统舞美院校”）的舞美教学以系为单位，下设专业组成舞台美术系统的各要素，包括俗称的灯服道效 化，是舞美专业综合性的人才培养院校。这三所院校总计每年的毕业人数在一百五十人左右（含硕士毕业生，含高职）。其余院校（统称“附属舞美院校”）的舞美 专业多附属在艺术学院的设计系，以专业为单位，是以响应市场需求为目的开辟的舞美系统内的某具体专业方向。这类学校每所学校每年的毕业人数平均在二十人左 右，总计六百余人。

传统舞美院校的舞美专业的开设是建立在演出艺术的基础上的，它和舞台美术在演出艺术中的位置一样，传统舞美院校实际上就是一个剧团，每一个系就是剧团 里的每一个创作部门。这样一个针对性极强的特点为舞美系的学生对未来的就业给出了大致的框架，就是定位于剧院团舞台美术部门的人才培养。

附属舞美院校的舞美专业开设比较晚，教学传统积淀不如传统舞美院校，但是因为它的开设以迎合市场需求为目的，它的教学模式在响应市场动向方面是很强 的。一个最明显的特点就是传统舞美院校重视基础的培养，强调戏剧性的内涵熏陶，在各种空间练习、构成练习、材料练习、观察生活练习、解读剧本等方面打好基 本功，以更好的服务演出艺术，而附属舞美院校更在乎所学课程的实用性，什么课程有利于工作中发挥直接效能它便有存在的理由，例如传统舞美院校忽视的电脑制 图课程在这类院校教学中就得到了发挥空间，因为它是最直观的工作环节的体现。

传统舞美院校和附属舞美院校的毕业生是演艺视觉领域的主流，在演艺视觉领域内的具体方向上略有差别。传统舞美院校的舞美专业因为其成立的历史条件，注 定偏重于戏剧舞台的创作。附属舞美院校的舞美专业不具备演出艺术的环境条件，它们不可能像传统舞美院校有丰富的演剧资源，这对学生从事演剧艺术是一个不 足，但从另一个方面看，这类院校的学生对演剧的依附性也不大，他们不必受限于演剧艺术的范畴，这让他们的着眼点更加宽阔，工作选择更加灵活。

2、以前的演剧艺术多局限于话剧、歌剧、舞剧、戏曲等剧场艺术，舞台美术的设计和制作大多来自体制内的设计师和厂家，随着演出形式的越来越多样化，各 种无特定演出空间的演唱会、秀场、商业活动和商品展示所附带的演出形式，开始充斥现有的演出市场。这实际上将演出的门槛降低，演出的商业性得到提高。传统 的舞美设计师和剧院团附属舞美工厂受到冲击。设计师从单一的传统舞美院校毕业生发展为附属舞美院校毕业生和其它多种艺术设计专业的毕业生，演剧艺术逐渐挣 脱剧场艺术的禁锢，使得附属舞美院校的毕业生得到了广阔的发挥空间。

反之，传统舞美院校毕业生最适合最向往的剧院团，一方面在体制转换中失去了政府资金的注入，一方面负担着臃肿的人员配置，它们的用人需求大大降低。这 直接导致传统舞美院校的毕业生在自我定位上开始变得模糊，他们接受的观念是戏剧范畴的，难以割舍四年所受的戏剧熏陶，但是僧多粥少的现实又将他们置于一个 尴尬的境地，是执着于寻找戏剧舞美创作的机会，还是洒脱地闯入“俗气”的商业演艺中去，这是一个问题。