秦腔舞台美术--布景装置 |
| 作者：炫道舞台灯光 来源：炫道 关健词：舞台布景装置 时间：2015-12-02 返回上一页>> |
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| 陕西戏曲以砌末和演员唱念表述来转换场景的形式，出现于元代。元杂剧《货郎担》中，张玉娥(外旦)和魏帮彦(净)在张的丈夫李彦和家偷转银两包袱，并定计 火烧李家房产，于洛河船上谋害李彦和，转场洛河岸边后，魏帮彦扮梢公划船，骗李彦和夫妻上船，将李推入水中，并勒死李妻等场景变化，就是采用的这种形式。 清道光十年(1830)同州梆子抄本《阴阳剑》出现了机关彩砌。有“五彩鸟绒线装成”的记述。 正式布景出现于二十世纪二十年代，陕西易俗社演出《牛郎织女》，首先采用了纸扎和画幕布景。民国六年(1917)，陕西易俗社向京剧舞台学习，在宜春园剧场装备转台布景徕观众，首演《复汉图》，新奇可观。民国十一年开始采用软、硬片绘画透视布景(见图)。《双锦衣》、《燕山恨》等剧的演出采用此种布 景，出现了“洋楼夜景，平台花园”、“人步莲、莲花转，人化蝶、花间玩”的艺术意境，得到了“布景新奇，堪称奇观”的赞誉。(民国十一年五月一日《关陇日报》)软、硬片透视布景很快传布到了陕南陕北。民国二十三年，安康汉调二簧同心社演出的《慈云太子逃国》，和民国三十三年延安平剧研究院演出的《逼上梁 山》，及其以后的关中八一剧团演出的秦腔《屈原》，都绘制使用过软、硬片透视布景。三十到四十年代，随着电灯照明的使用，布景有了新的发展。民国三十五 年，上海布景师陶渠、朱进才先后来西安为陕西易俗社的《韩宝英》、三意社的《红莲寺》绘制了大型画幕，并制作了机关布景和大型纸扎砌末，五光十色，离奇可 观，各剧社纷纷仿效，蔚然成风。与此同时，西安先后还出现了“光武”、“时新”、“新艺”等布景公司和“花宫布景社”等专业布景机构，促进了陕西舞台布景 的发展。 中华人民共和国成立后，1952年福建布景师蔡鹤汀、蔡鹤洲来西安光武布景公司搭班，公司成员增加到一百多人，业务遍及陕西各县剧社，使电光布景和机 关布景使用更为普遍。1956年陕西省第一届戏剧观摩演出大会期间，展开了戏曲演出是否需要布景的专题讨论，统一了认识，肯定了布景对揭示主题思想、创造典型环境、烘托演员表演的艺术作用，批评了空中飞人、真火、真水、真牛上台之类乱搞噱头的倾向，端正了布景的设计与制作方向。同时，随着一批大专院校毕业 的专业人员分配到剧团工作，使布景设计、制作和装置开始了一个新的阶段。1964年陕西省第二届戏曲观摩演出大会所演剧目的布景设计，开始向强化地方特色 和民族化特点方面发展。写意性和装饰性现代布景，在戏曲舞台上逐步增多。咸阳演出的《赵梦桃》，用一块富有装饰性风格的软景当二幕，作为各场之间的过渡 景；省级代表团演出的《雷锋》，在台口两侧各装饰三面巨大的红旗图案；西安市代表团演的《灯笼红》，用木刻式的布景。由于投景幻灯进入戏曲舞台，使大部分 戏曲布景在构思、构图、空间层次、气氛等艺术表现方面也有了新的提高。1966年“文化大革命”开始后，大量普及“样板戏”，各地舞美人员多向北京、上海学习，陕西戏曲布景在空间层次、气氛营造等艺术表现上又出现了一个大的发展。七十年代后期，戏曲布景又开始走向探索多种风格的新阶段，1979年演出的 《屠夫状元》、《丁家姐妹》、《孙思邈》等剧目的布景，在边幕、纱幕、装饰底幕上做出了新的尝试，减少了实体布景。《紫金簪》的布景、道具设计制作成剪纸模样，突出了弦板腔的民间艺术风格。 |
