音乐厅 |
| 作者：炫道舞台灯光 来源：炫道舞台灯光 关健词：330w光束灯 舞台灯光 时间：2015-12-02 返回上一页>> |
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| 音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的 深圳音乐厅地方。音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐 的精神盛宴。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。 音乐厅的设计理念 1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。 音乐厅声学设计的指标 一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声 学，自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题；某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量 与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。 在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲 家最热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小 号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的。和弦则与光亮度联系较多：大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。有时候和弦也和动感结合在一起：增三和弦是深呼吸般的扩张 感，而减三和弦是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影 响听众的主观感受。以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的民族乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、 弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮的特点；拉弦乐器音色柔和，擅长演奏 歌唱性旋律；弹弦乐器的音色则清脆明亮，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐队中极有特色、不可缺少的乐器；打击乐器的音响宏大、 音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着特殊的表现作用。为了展现民乐音乐厅的突出特点，应该选择各种不同乐器作为实 验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种极具代表性的民族乐器的独奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度 进行研究。 |
