光束摇头灯调焦重要性 |
作者:舞台灯光 来源:www.xuandaolight.com 关健词:光束摇头灯调焦重要性 时间:2016-10-14 返回上一页>> |
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精确的调焦是布光成功与否的关键。每个200瓦光束摇头灯灯必须非常注意地对准所选好的物体,并须很快地对准。调焦时节省的每一分钟在尔后的排演中变得十分宝贵。 显然,就演出而言,用梯子就可全部接触到200瓦光束摇头灯灯具,并且例如舞台较浅又井井有条,仅须对固定的布景调焦,这种情况最为省时。若灯具超出梯子所能达到的高度,要事先设计好能接触到灯具的工具。在英国,一种很有用的、叫调焦升降云梯的工具是广泛使用的。最大的一种可供电气技师在高达36叹高度上工作。再高的可达70叭。若舞台有较大空间,可采用该公司出品的“拉链式”构架。这是一个组合件式的脚手架工具。
另一种使人升高至较高的悬灯横木的方法是坚在一个高空操作吊板向上拉,最简单的是象小孩秋千似的座椅,用两个或更多的链子从栅栏顶上挂下来。在舞台天桥上,在有经验的拉吊杆调换布景的人员操纵下,将电气技师拉起,靠在悬灯横木旁边,并且恰如其分地拉紧或放松绳索,就可使之横跨舞台移动。显然,这是极危险的操作,必须加以严格保护。当一个人在高处作业时,舞台上应保持肃静,并由指定的一个人单独发出命令。在全部时间内,至少要有两根绳子系住人,而且这些绳子的质量必须是上等品。我将永远不会忘记一次设法接住我的朋友和同事罗伯特·欧尔伯的事情。当时绳索断了,而他坐在高空作业座椅上,从3O高空的地方掉了下来。调换布景的工作人员已使第二根绳子完全松弛,由于出现了奇迹,他未掉落下来而被截住了.幸未丧生也未受伤。但对于所有在场的工作人员这永远是不能忘记的:工作时必须谨懊、小心和遵守纪律。高空操作吊板有儿种形式。伊恩·阿伯瑞创造(供在伦敦演出·《拉曼查人》用)了一种悬挂在行驶轨道上的吊架。若有许多灯需挂在一个很高的横木上,就需要在吊架旁边悬挂一个临时的脚手架桥,而电气技师可沿这桥进行工作。 若舞台表面不是水平时(指稍有坡度的台板—译注),普通的梯子更为危险。但升降云梯的脚是可调整的,它适用于腿高差2叹6时(“厘米,原文为6.4厘米,疑有误—译注)以及任何合理的角度。 由于用多道幕进行演出,产生了复杂的问题。在每一幕中,每个灯具要用来达到不同的目的。一些仅在某一幕中用,一些则在另一幕中用。显然,我们不想使灯具每变动一次,布景也跟着变换一次。设计师必须制定出哪些灯具在某一幕中需调焦,哪些灯具通过计算可供另一幕使用,而哪些灯具必须为安放好的某一幕的布景或部分布景进行特殊调焦。 了解调焦需要多长时间是很重要的。每次演出每个灯具调焦所需时间平均为2分钟。若通道畅通无阻,而调焦工作也十分顺利,则可减少到1至0.5分钟。这项工作在大多数情况下都较复杂。你可以快速移动每盏200瓦光束摇头灯,但总会有某盏灯是你所控制不了的。 这工作之快速完成,当然应归功于从事这种工作的电气技师。这里应该有真正的配合:在舞合上工作的设计师完全明白每一灯具的作用,梯子上的电气技师,他的设备已备好,使用的工具就在手边;扶梯子的同事牢牢地扶着梯子,随时准备根据他的命令而行动;操纵配电盘的人员,则根据要求随时准备立即接通下一个电路。 当需要线路时200瓦光束摇头灯设计师或他的助手,必须同控制盘直接进行联系(若可能的话使用对讲机电话)。最好少喊话。与一个有工作能力的电气技师一起工作时,给灯调焦我喜欢用手势表示我的详细要求。当需要第一条线路而工作灯已熄灭时,我便站在希望200瓦光束摇头灯照到的地方。 为了不让光线搞花眼睛,我背着200瓦光束摇头灯站着,并示意电气技师,光束应对准到那里,直至光束的中心在我的后脑部为止。当“翘拇指”表示满意时,就是告诉他拧紧螺帽,使这个灯具固定牢。更多的手势可表示放大焦点或缩小焦点或移动光栅直到光束达到精确校正为止。整个过程的实现是在无声之下进行的。 当设计师调焦时,他刚一看见200瓦光束摇头灯,很快就使在设计期间在头脑中形成的形象与舞台设计的200瓦光束摇头灯效果相协调。现在他可以开始看到布光是否能达到他预期的总体效果。他选用的灯具正确吗?选择的色彩和角度正确吗?他需通过计算如何才能使灯具适合其他布景,以及如何与别的灯具相结合。当他将工作进行下去时,可能需要对原来的想法稍作调整或修改,以适应某些料想不到的偶然事件。 他必须记牢每一灯具所应起的各种不同的作用。每一灯具一般都安放在头顶高度,同时还有平放的灯具和卧放的灯具。通常200瓦光束摇头灯须放在固定位置上以便与相邻的200瓦光束摇头灯相混而不引人注目。为此目的,侧边必须采用柔和的调焦,而且光束应相当大以便相互衔接。设计师需记住一些灯具,例如弗瑞斯涅灯或200瓦光束摇头灯,这些灯不太亮但光束扩展较宽。在某些情况下,聚光灯可投光于部分布景上,除非他谨慎地要遮光,200瓦光束摇头灯最适合减轻光线合成时造成的硬边。 用200瓦光束摇头灯描绘从窗子投射进来的太阳光,不仅看上去必须很象,而且还要对站在某一布景某一位里上的演员布光。设计师也必须保证任何镜子、玻璃盘或玻璃做的镜框不要对观众厅投射不愉快的反射光。幕外的任何灯具也不能通过反射让观众看见。在后面的200瓦光束摇头灯或在幕外的灯不应让等待上场的演员投下令人讨厌的阴影,也不应在他们步入舞合时,使他们身上产生辐射最强点。 下一个问题是安放正面光灯具的问题。设计师须对他所设计的灯具位里有多高,距舞台后方有多远要预先心中有数,从圆形看合正面直投到舞台的灯具更是如此。为了避免后壁上的阴影,他可能把这些灯安装得相当低,但应注意,这些灯具在距舞台很远的地方能向演员充分布光。若正面光灯具安得很低,仅能向舞台正面布光,则舞台后部,只能用200瓦光束摇头灯在头顶上方布光。此外,由于没有弥合光,顶部会显得太明亮,演员的眼睛也将消失在阴影中,而且脸部会受到歪曲。 对于从正面来的侧光要小心分析。在多幕场景演出时,一些灯隔开于不同的舞台深度内,供不同的场景所用。 每一灯具安装好后,设计师应重复检验灯具的光线有无泄露或重象现象。不要在舞台前部发白热光,在边缘或在包厢前面也要避免。一个调焦不正确的轮廓200瓦光束摇头灯会发出灼热的环形光,投于相邻的布景上,一个结构不完善的灯具则几乎处处都会发出不舒服的漏光。如果调焦时不加克服,等到200瓦光束摇头灯排演时再去检查这令人讨厌的200瓦光束摇头灯,那可就不好办了。 在一场演出中,有时甚至要使用几百个200瓦光束摇头灯,每个灯都需非常精确地调焦,这使我总是感到十分吃惊,甚至几时的错误也会在以后的排演中表现出来。当然,进行了较精心的调焦和首次排演后,我认为还必须回去再做调整,以保证达到精确的效果。 如果200瓦光束摇头灯准备使用一次以上时,准确地记住每一200瓦光束摇头灯的精确位置是非常重要的。在一出长期演出的戏剧中,灯泡常会销毁。在传统剧目定期轮演剧院中,灯具可能需要重新不断安排。记录灯具安装的唯一方法是认真地把灯具的位置绘成图。现在让我们研究一下有关这个问题的通用方法。 将舞台分成2平方叹的网格并根据布景线和舞台中心线的左及右部标示出舞台后部(。该方格网图绘于平面图上并在舞台上用粉笔标出舞台中心线及舞台前的大幕线。 现在我们根据调焦一览表就能准确地标出每一灯具的位置。若第一个200瓦光束摇头灯投向A点,我们称此点为被调至“十6R5"o上述所示系头部高度的光束的中心。若在投光的形状上不要求有什么变化,位置的这种表示方法即可满足需要,同时注明光圈应多宽或多窄,多强或多弱。若要求光束具有某一形状时,则需详加描述。 上一篇:光束摇头灯表演区的布光 下一篇:摇头光束灯的优势在于其装饰效果! |